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‘Capitán Phillips” con Tom Hanks el 18 de octubre en cines.

En una semana, el 18 de octubre, se estrena en cines “Capitán Phillips” del director Paul Greengrass.

Capitan Phillips cartel

Greengrass después de abandonar la saga ‘Bourne’, se embarca en esta película que se centra en la crónica del secuestro por parte de unos peligrosos piratas somalíes del capitán del barco Maerks Alabama, Richard Phillips (interpretado por el actor Tom Hanks, ‘Naúfrago’).

La película está basada en hechos reales acontecidos en abril de 2009, durante los angustiosos tres días que el capitán se encontró recluido por la banda de piratas, intentando, a través de su secuestro, mantener a salvo al resto de la tripulación, para servir él de moneda de cambio para pedir un rescate por su persona. Finalmente, el capitán fue rescatado por los Navy SEAL y pudo regresar a su casa de Vermont, mientras que los piratas somalíes fueron capturados.

La película nos narra en un principio como el Capitán Phillips se embarca en una misión de trabajo en aguas internacionales llenas de piratas en busca de mucho dinero gracias a secuestros de barcos. Sobre todo se centra en el punto de vista del Capitán y en un segundo plano de los piratas que lo tienen secuestrado. A través de los sucesos ocurridos nos encontramos con cuales son los motivos de cada pirata por embarcarse en estos secuestros y como lleva a cabo Phillips su misión de “moneda de cambio”.

El reparto se completa con la presencia de Catherine Keener (‘Cómo ser John Malkovich’), que interpreta a su esposa, Michael Chernus (‘Men in Black 3’), Max Martini (‘Pacific Rim’) y Corey Johnson (‘El ultimátum de Bourne’).

Película muy recomendable para ver, no te aburrirás en ningún momento y podrás entender que sucedió allí desde dos puntos de vista diferentes. 

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Presentación de Catorce Lunas de @EdKiwi

¡Hola a todos los lectores!

Traemos un poco tarde esta entrada, pero más vale tarde que nunca ¿eso dicen, no?

El pasado sábado 18 de mayo dos de las chicas pudimos asistir en Madrid a la presentación de “Catorce Lunas”, antología benéfica escrita por catorce autoras. Unas son más conocidas que otras y algunas de ellas ya han colaborado en otras antologías o tienen libros escritos por ellas.

El evento tuvo lugar en la librería Liberespacio, en la sala que tienen debajo de la tienda. Es un lugar bastante recogido y todo el que asistió pudo estar muy cerca de las autoras que lo presentaron.

La antología fue presentada por el autor Blue Jeans (Francisco de Paula), conocido por la trilogía de Canciones para Paula (Everest) y la trilogía de los incomprendidos (¡Buenos días, Princesa!-Planeta). Al principio nos habló un poco de que iba el libro, cuál habían sido sus sensaciones al leerlo y que nos lo recomendaba de seguro para pasar un buen rato de lectura. También Blue Jeans ha participado en esta antología escribiendo el prólogo, en el que nos dedica unas palabras muy bonitas acerca de que debemos ayudarnos unos a otros.

Después de la introducción con Blue Jeans, les tocaba el turno a las autoras que allí se pudieron congregar para explicarnos todo sobre “Catorce Lunas”. No pudieron estar las catorce autoras, porque una de las características que ha tenido el proceso de escribir esta antología es que no son todas de la misma ciudad, sino que se reparten por toda la geografía española. Nos pudieron presentar el libro Victoria Rodríguez, Laura López Alfranca y Laura Morales.

Cada una de las tres autoras nos fueron contando como se planteo y se hizo realidad paso a paso “Catorce Lunas”; desde la idea de hacer una antología benéfica (toda la cantidad recaudada con la venta de los libros es donada a Cruz Roja), pasando por como fueron contactando unas autoras con otras y como se ponían de acuerdo para que toda la antología tuviera un punto en común, hasta el último punto en el que la Editorial Kiwi confió en ellas para publicarla.

Nos contaron todo tipo de anécdotas que tuvieron lugar durante el proceso de realización de “Catorce Lunas” y pudimos conocer un poco más a cada una de las tres autoras allí presentes. Nos contaron que el libro está compuesto por trece relatos, unos más juveniles que otros, enlazados por un relato que los pone a todos los demás en común entre ellos. Este relato es obra de Laura López Alfranca, una escritora majísima que estuvo encantadora en la presentación y con la que nos pudimos reír mucho.

Otra de las características muy buenas que hubo en la presentación fue que desde el principio de ésta todo el que allí se congregó pudo interactuar con las tres autoras y con Blue Jeans desde el primer momento, pudiendo plantear preguntas u opiniones durante todo el tiempo en el que se presentó como era el libro, de que iba y su proceso. Es algo bastante inusual, porque en otras presentaciones se espera al final para dejar un momento para las preguntas de los allí presentes. Esta presentación fue muy gratificante y todos los allí reunidos nos lo pasamos genial hablando no solamente de “Catorce Lunas”, sino también dando nuestra opinión sobre otros libros, entre ellos los de las autoras allí presentes o los de Blue Jeans. Finalizó con la firma de ejemplares por parte de los cuatro escritores a los lectores.

Catorce Lunas se resume en relatos juveniles, otros no tan juveniles, de vampiros, ángeles, sobre la familia, amigos, etc. Un libro con el que pasarás un gran rato de lectura y disfrutarás de cada una de las palabras escritas en él. Te reirás, llorarás y seguro que algún que otro personaje te enamora.

Gracias a Victoria Rodríguez, Laura López Alfranca, Laura Morales y Blue Jeans por la presentación. 

Nota: Varias autoras estarán en la Feria del Libro firmando ejemplares de Catorce Lunas de 17:00-19:00 (Caseta 109 Liberespacio) el 1 de Junio. 

Efectos secundarios, estreno este viernes 5 de abril.

“EFECTOS SECUNDARIOS” (Side Effects) es lo nuevo del consolidado cineasta Steven Soderbergh, artífice de buenas obras cinematográficas como “Traffic” (2000), film que recibió el Oscar a mejor película o su ópera prima “Sexo, mentiras y cintas de vídeo” (1989) que se alzó con la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Una esposa perfecta, Emily (Rooney Mara) se viene abajo cuando su marido Martin (Channing Tatum) regresa a casa tras cuatro años en la cárcel, cumpliendo sentencia por un delito fiscal. Emily verá toda su felicidad truncada y caerá en una gran depresión. Nada que no se pueda solucionar con unas pastillas. Se las administra el Dr. Jonathan Banks (Jude Law) deseoso de recetar el nuevo medicamento que le está pagando su lujoso apartamento neoyorquino. Los trágicos efectos secundarios de la droga y del título, dispone a Soderbergh para hacer un thriller de investigación y hasta una reflexión sobre la socialización de las enfermedades mentales. En un país en el que los antidepresivos se anuncian en las vallas publicitarias, cualquiera de estas tres cosas sería bien recibida. 

La película nos mete en un salvoconducto que nos desnuda las vergüenzas de la industria farmacéutica, que ha descubierto un negocio en las consultas de psiquiatras para colocar su stock. De esta manera nos narra como la gente de a pie podemos ser manipulada a través de las pastillas. Nos muestra el negocio por dentro de la industria farmacéutica, su forma de introducir los fármacos a través de los profesionales de la medicina y de la envergadura económica que representa en cuestión de ganancias.

Jude Law en Efectos Secundarios (Side Effects)

El film goza de la habilidad de crear un clímax constante de intriga y tensión hasta su final, jugando con nuestro propio juicio y nuestras propias conjeturas (No pararás en toda la película de pensar en como puede acabar el rompecabezas en el que nos sumergen).  Cuando las piezas parecen ordenadas vuelven a desplomarse, con giros inesperados y vueltas de tuerca que se suceden una y otra vez. No dejará a nadie indiferente desde el principio hasta el final.

Sobre los personajes que conforman el guión hay que destacar a los pocos protagonistas que tiene y que sin duda constituyen el pilar fundamental de éste. Una Rooney Mara en el papel de la frágil Emily, sobresaliente en su rol de víctima y mujer enferma, que con su candidez, belleza y rostro angelical, se gana al espectador y lo deja en estado de shock. Catherine Zeta-Jones espectacular trabajo en su personaje de psiquiatra, nos deja atónitos con las vueltas de tuerca que da a su personaje, el cuál tiene cambios de rol a lo largo de toda la cinta. Jude Law no nos dejará quietos en nuestra butaca, es el que hilará la trama de principio a fin y el que tendrá la llave maestra para componer todo el puzzle. También podemos encontrar a Chaning Tatum en el papel del marido de Emily (ya aviso a los seguidores de este actor que no tendrá un papel tan protagonista como cabe esperar, por si solo vais a ver la película por él…) y a Vinessa Shaw como la mujer de Jude Law.

Catherine Zeta-Jones en Efectos Secundarios (Side Effects)

Por lo que nos encontramos ante un film absorbente, sobresaliente, diferente de otras películas y sobretodo de obligado visionado. 

Efectos secundarios, estreno el 5 de abril

“EFECTOS SECUNDARIOS” (Side Effects) es lo nuevo del consolidado cineasta Steven Soderbergh, artífice de buenas obras cinematográficas como “Traffic” (2000), film que recibió el Oscar a mejor película o su ópera prima “Sexo, mentiras y cintas de vídeo” (1989) que se alzó con la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Una esposa perfecta, Emily (Rooney Mara) se viene abajo cuando su marido Martin (Channing Tatum) regresa a casa tras cuatro años en la cárcel, cumpliendo sentencia por un delito fiscal. Emily verá toda su felicidad truncada y caerá en una gran depresión. Nada que no se pueda solucionar con unas pastillas. Se las administra el Dr. Jonathan Banks (Jude Law) deseoso de recetar el nuevo medicamento que le está pagando su lujoso apartamento neoyorquino. Los trágicos efectos secundarios de la droga y del título, dispone a Soderbergh para hacer un thriller de investigación y hasta una reflexión sobre la socialización de las enfermedades mentales. En un país en el que los antidepresivos se anuncian en las vallas publicitarias, cualquiera de estas tres cosas sería bien recibida. 

La película nos mete en un salvoconducto que nos desnuda las vergüenzas de la industria farmacéutica, que ha descubierto un negocio en las consultas de psiquiatras para colocar su stock. De esta manera nos narra como la gente de a pie podemos ser manipulada a través de las pastillas. Nos muestra el negocio por dentro de la industria farmacéutica, su forma de introducir los fármacos a través de los profesionales de la medicina y de la envergadura económica que representa en cuestión de ganancias.

Jude Law en Efectos Secundarios (Side Effects)

El film goza de la habilidad de crear un clímax constante de intriga y tensión hasta su final, jugando con nuestro propio juicio y nuestras propias conjeturas (No pararás en toda la película de pensar en como puede acabar el rompecabezas en el que nos sumergen).  Cuando las piezas parecen ordenadas vuelven a desplomarse, con giros inesperados y vueltas de tuerca que se suceden una y otra vez. No dejará a nadie indiferente desde el principio hasta el final.

Sobre los personajes que conforman el guión hay que destacar a los pocos protagonistas que tiene y que sin duda constituyen el pilar fundamental de éste. Una Rooney Mara en el papel de la frágil Emily, sobresaliente en su rol de víctima y mujer enferma, que con su candidez, belleza y rostro angelical, se gana al espectador y lo deja en estado de shock. Catherine Zeta-Jones espectacular trabajo en su personaje de psiquiatra, nos deja atónitos con las vueltas de tuerca que da a su personaje, el cuál tiene cambios de rol a lo largo de toda la cinta. Jude Law no nos dejará quietos en nuestra butaca, es el que hilará la trama de principio a fin y el que tendrá la llave maestra para componer todo el puzzle. También podemos encontrar a Chaning Tatum en el papel del marido de Emily (ya aviso a los seguidores de este actor que no tendrá un papel tan protagonista como cabe esperar, por si solo vais a ver la película por él…) y a Vinessa Shaw como la mujer de Jude Law.

Catherine Zeta-Jones en Efectos Secundarios (Side Effects)

Por lo que nos encontramos ante un film absorbente, sobresaliente, diferente de otras películas y sobretodo de obligado visionado. 

Una bala en la cabeza. La vuelta de Sylvester Stallone)

una bala en la cabeza

Sinopsis:

Jimmy Bobo (Sylvester Stallone) es un sicario de Nueva Orleans duro e implacable. Tras su último trabajo, sufre un ataque inesperado por parte de Keegan (Jason Momoa), una imparable máquina de matar que ejecuta sin contemplaciones a su compañero (Jon Seda). Dispuesto a tomarse su venganza, Jimmy se verá obligado a colaborar con Taylor Kwon (Sung Kan), un detective de la policía no muy acostumbrado a los métodos expeditivos. Aunque pronto descubrirá que Jimmy es el arma más eficaz para acabar con una peligrosa organización que ha corrompido a la policía y las altas esferas de la ciudad.

Notas de producción:

Adaptación cinematográfica de la novela gráfica ‘Bullet to the Head’ (Una bala a la cabeza), escrita por Matz e ilustrado por Colin Wilson.
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Se le creía más ausente que nunca, hacía mucho tiempo que no se le veía el pelo. Pero sin duda ver esta película ha merecido mucho la pena.

Ha sido como volver a los 80, a las películas sin tantos efectos visuales, a las “de siempre”.

La propuesta de Hill y Sylvester Stallone apuesta por una opción de culto hacía el cuerpo en el tema de lo físico señalando a la vieja escuela pero que muy bien (sobretodo a esa gente que añora las pelis de los 80) y salpicada por parodias bastante irónicas  (muchas de ellas gracias a Stallone) que te sacan la risa durante toda la película.

una bala en la cabeza

Hill nos sumerge en un Nueva Orleans sucio y oscuro, encharcado de matones y polis corruptos, de invitados a fiestas semidesnudos que organizan en la trastienda reuniones de contrabando. Algo como un laberinto de las pelis de antes, de esas como Driver o Calles de fuego. E aquí el Hill que nos encontramos en Una bala en la cabeza. Llevada a un terreno gamberro, humorista y con pinceladas en torno a los mercenarios que tanto atraen en la lucha por ver quién es el que se lleva la gloria.

 La trama policíaca y urbana se implanta dentro del largometraje desenvolviéndose con requerimiento y brevedad.  Algo que agradecemos. Siendo una película con la que no aburrirse en ningún momento, engancha desde el primer minuto y no te suelta hasta que Stallone da su último golpe sobre la mes. En la que podemos verle su vena autoirónica, de la que se desprenden aún bocanadas de aire fresco, dell “aún puedo dar unos cuantos golpes más aunque sea un veterano en ésto”. 

Espíritu de lucha, personalidad, autenticidad, autoironía. Un pack imprescindible para no perdérselo. 

Ese sabor de vuelta a la vieja escuela.

Sin duda es una mezcla buenísima para volver a esos tiempos de antaño en los que no estamos limitados por efectos especiales, sino por el don de lo viejo, de lo humano, de la lucha por la gloria y el orgullo.

Muy recomendable. 

 

@Bromas_aparte y @30De_Febrero en MusicBox

¡El Sábado estuvimos de concierto!

Como lees, el sábado dos de nosotras pudimos disfrutar en primicia de un gran concierto en la Sala MusicBox.

Ese día tocaban en directo Bromas Aparte, los cuáles empezaban gira con este concierto, acompañándoles como teloneros “30 de Febrero”, un nuevo grupo de música pop-rock que estrenaba su single “Remedio y Veneno”.

30 de Febrero es un grupo formado por Javier Calabrese (cantante y piano), Dani Mata (guitarra), y Dani Garcia (bateria). 

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Empezaron a tocar sobre las 18:45 haciendo una intro que animó muchísimo a los que estábamos allí esperando a que todo comenzase.

Aquí tenemos a Dani empezando con la Intro

Tocaron unas cuantas canciones de su repertorio musical y terminaron con el estreno en directo de su single “Remedio y Veneno” (podéis escucharlo pinchando aquí en Spotify y debajo veréis el vídeo lyric de la canción)

Y debemos hacer una mención especial a la canción con la que terminaron. Estaba escrita para su amiga Rocío Oña, una de las víctimas de la tragedia del Madrid Arena, muy buena puesta en escena con todos los móviles encendidos en una sala oscura.

Y ahora llega el plato fuerte de la crónica.

Después de la actuación del anterior grupo, la sala repleta de gente esperaba con ansia la salida del grupo “Bromas Aparte”. 

Un grupo compuesto por Keko ( cantante),Sanz (bajista) , Alex (guitarra solista) , Marcos (batería) y Lalo ( guitarra ). Estilo Pop/Rock con influencias de grupos como Pereza o Despistaos.

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Con su primer cd bajo el brazo titulado “Perdiendo el norte” se disponen a recorrer gran parte del territorio nacional. El sábado dieron el pistoletazo de salida a la gira 2013 con un concierto en la capital.

¿Aun no los has escuchado? Disfruta aquí de su primer single “Perdiendo el norte”. Pincha aquí para escucharlo en Spotify.

El concierto empezó con un gran apogeo por parte de todos los asistentes gritando el nombre del grupo. Comenzaron con una intro más “Lo que nunca te conté”, compuesta por Guille Sanz, el bajo de la joven banda.

A ésta le precedió una de las canciones que más gusta entre sus fans “Voy a hacerte sonreír” a la que siguió para darle más gas al concierto, su single “Perdiendo el norte”. Con todas y cada una de las canciones la gente las fue coreando al son de la letra mientras ellos las cantaban.

A mitad de concierto hicieron otra intro para cantar otra de las canciones más populares de su disco “Volvernos a encontrar”, para así dar pie a la canción que todos estabamos esperando: INVENCIBLES. Sin duda el momento en el que la cantaron fue el más espectacular del concierto, no había ningún asistente que no estuviera bailando o coreando con los chicos la letra de esta rítmica canción.

Siguieron con “Noches incompletas”, que no podía faltar en el repertorio de esa noche. Y terminaron con un remix del dúo “Pereza” con sus canciones más conocidas, uno de los grupos que les ha influenciado a la hora de componer las canciones.

Nadie quedó descontento con este gran concierto que dio la joven banda madrileña en la fría noche madrileña.

Entre canción y canción dieron las gracias a todos los presentes por apoyarles y a su familia y amigos por estar ahí en ese día tan especial para los 5 componentes del grupo. Dedicaron varias canciones a personas que estaban allí presentes y a otras que no habían podido asistir. Hubo una gran entrega de ellos al público, deleitándonos con varios solos de las guitarras y sobretodo el más aclamado que fue el que hizo el batería Marcos Pascual. 

Keko, el cantante del grupo, dio las gracias a todos los asistentes por su espectacular ovación y entrega durante todo el concierto.

Al finalizar entregaron sus puas y baquetas a varias fans, tiraron chupachups  al público de la marca que les patrocina la gira. Y después salieron a la calle para fimar discos, posters, camisetas (todo ésto lo podías adquirir allí mismo); y todo lo que llevaras. Además no dudaron en hacerse fotos con los fans, es más desde aquí les damos la enhorabuena por su gran comportamiento y su simpatía hacía todas las personas que les pedían un autógrafo, foto o algún abrazo (como lo hicieron algunas fans).

Esperamos volver a verles pronto. Han dado una nueva fecha en Pinto (Madrid) para el 18 de mayo.

Pronto os traeremos la entrevista que les estamos preparando 😉

“Parker”, una de acción con Jason Statham y Jennifer López

El viernes acudí al pase de prensa de “Parker”, nueva adaptación de la novela de  Donald E. Westlake.

El paquete de: película de acción, protagonista masculino bien formado (Jason Statham) y fémina muy destacada por su sensualidad (Jennifer López) prometía.

SINOPSIS

Parker es un ladrón con un código ético muy particular: Sólo roba a quienes pueden permitírselo y no hace daño a gente que no lo merece. Pero tras ser traicionado por su equipo y dado por muerto, Parker asume una nueva identidad para, con la ayuda de una hermosa mujer, hacerse con su último botín y que sus antiguos compañeros lamenten haberse cruzado en su camino.
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Jason, no podía faltar a su cita anual de adrenalina. Lo podréis ver, a partir del 8 de marzo en cines.

Parker ( Jason Statham ), tiene una mente brillante y es el mejor en su profesión, ladrón. No hace daño a quién no se lo merece, no roba a quién no puede permitirselo. Pero cuando es traicionado por su equipo, después de dar un buen golpe, algo que casi le cuesta la vida, decide que no parará hasta dar con estos. Para ello, pedirá ayuda a un viejo amigo, Hurley. Y eh aquí, empieza una caza a todo gas por, como dice él, “cuestión de principios”. Parker se pasa toda la película robando coches, yendo de un lado a otro y visitando gente al estilo GTA: Florida. No es Transporter, así que no esperéis la misma acción que en ésta, pero tampoco dejará indiferente a muchos.

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La promoción previa de la película puede llevar a error, (Creo yo que “todos” los que fuimos a ver la película pensábamos encontrarnos con una Jennifer Lopez más misteriosa y con un protagonismo más importante que el que nos mostró desde la mitad del film) ya que JLo puede parecer tan solo el interés romántico del protagonista (lo cual generaría la típica escena de cama ) pero eso no es así, ya que aunque sea ladrón, Parker es uno con principios por lo que la tensión sexual no resuelta entre ambos no acaba (ni empieza) de la manera previsible que uno pueda imaginar, siendo el papel de ella más bien de acompañante (y a los que la quieran ver en bragas, porque en cierto momento se nos muestra tal que así)

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Quitando a Jason Statham y Jennifer Lopez , las caras de esta película, nos podemos encontrar a, Michael Chiklis , la Cosa de ” Los 4 Fantásticos “, Clifton Collins Jr. y a Nick Nolte . Me es imposible destacar a ninguno, aparte de a Jason Statham, ya que todos ellos en casi todas las escenas que salen las protagonizan en equipo y no es que predomine uno entre todos.

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Estuve pegada a la pantalla sobretodo en las escenas de acción y que merecen la pena en la película, hay un par destacables, incluso con machete clavado en la palma de una mano. Mucha acción y poco diálogo, más o menos a partes iguales. Aunque he de decir que hubo parte de la película con escenas bastante aburridas y que la alargan. Pero me quedo con dos horas de mucho entretenimiento y alguna que otra risa.

Para unos puede ser un gran entretenimiento en el cine, para otros una buena película de sobremesa con la que pasar la tarde. 

Juzgad vosotros 😉

 

85º Edición de los Oscars (2013)

Esta madrugada se han entregado los Oscars 2013 en el Teatro Kodak (ahora rebautizado como Teatro Dolby). Y ‘Argo’ acabó siendo la Mejor Película en una ceremonia, por otro lado, sin un ganador claro y con galardones muy repartidos que contentaron a (casi) todos.Con Argo cumpliendo los pronósticos que las últimas semanas (con premios tan clarividentes como los de los gremios de Directores, de Productores y de Escritores) la consideraban gran favorita, Ben Affleck pudo dedicar a la Academia la frase del film que ha hecho fortuna: Argoderse.Heslov, Affleck y Clooney, los productores de 'Argo'Los pechos de Hathaway y la caída en las escaleras que llevaban al escenario de Jennifer Lawrence (Mejor Actriz por El lado bueno de las cosas) acabarían por ser dos de los temas recurrentes de una gala que Seth MacFarlane condujo con solvencia: una conexión viniendo del futuro con la nave Enterprise puso en contacto al capitán Kirk (William Shatner recuperando su personaje de Star Trek) con la ceremonia. La misión del comandante estelar era aconsejar al conductor de la gala para evitar que fuera el peor de la historia.En cuanto a las sorpresas, y más allá de Michelle Obama anunciando el último premio de la noche, muy pocos apostaban que Ang Lee pudiera llevarse su segunda estatuilla como Mejor Director, de nuevo sin que la suya fuera elegida Mejor Película. La Vida de Pi fue, de hecho, el título con más galardones: cuatro.

Dejando los premios a un lado, las sorpresas más jugosas tuvieron que ver con la música: por un lado, los aficionados a los musicales disfrutaron de lo lindo con la aparición del casting de Los Miserables al completo cantando un medley de los temas de la obra. Con las voces de Norah Jones (que cantó el tema de Ted), Adele (ganadora del premio a la Mejor Canción por Skyfall,primer tema Bond oscarizado en medio siglo), Catherine Zeta-Jones (que recordó el tema deChicago que le dio el Oscar hace diez años), y Jennifer Hudson (que hizo lo propio conDreamgirls). Y con los pasos de baile de Charlize Theron y Channing Tatum, y de Joseph Gordon-Levitt y Daniel Radcliffe.

Y por otro lado, brilló la aparición de Barbra Streisand interpretando su clásico The Way We Were (tema principal de Tal como éramos) al final del vídeo In Memoriam, dedicando unas palabras a su fallecido compositor, Marvin Hamlisch. Otro momentazo lo protagonizó la veterana Shirley Bassey cantando Goldfinger en el homenaje a los 50 años de James Bond.

En una gala con instantes de gloria para casi todos, Quentin Tarantino tuvo el suyo, con las dos estatuillas para Django desencadenado: una para él como guionista y otra para Christoph Waltz como Secundario. Michael Haneke se llevó el de Mejor Película de Habla No Inglesa por Amor. YLa noche más oscura tuvo que combatir la sensación de derrota con un premio menor (el de montaje de sonido, ex aequo con el de Skyfall, en el sexto caso de empate en la historia de la ceremonia).

En definitiva, y más allá de pezones, caídas y canciones, la 85 edición de los Oscar pasará a la historia como una de las más diplomáticas y repartidas.

Mejor Película

“Amor”____________________________________________

“Argo”_____________________________________________

“Bestias del sur salvaje”______________________________

“Django desencadenado”_______________________________

“El lado bueno de las cosas”____________________________

“La noche más oscura”________________________________

“La vida de Pi”_______________________________________

“Lincoln”____________________________________________

“Los miserables”_______________________________________

Mejor Director

Michael Haneke por “Amor”
Benh Zeitlin por “Bestias del sur salvaje”
David O. Russell por “El lado bueno de las cosas”
Ang Lee por “La vida de Pi”
Steven Spielberg por “Lincoln”

Mejor Actriz Principal

Emmanuelle Riva por “Amor”
Quvenzhané Wallis por “Bestias del sur salvaje”
Jennifer Lawrence por “El lado bueno de las cosas”
Jessica Chastain por “La noche más oscura”
Naomi Watts por “Lo imposible”

Mejor Actor Principal

Bradley Cooper por “El lado bueno de las cosas”
Denzel Washington por “El vuelo”
Daniel Day-Lewis por “Lincoln”
Hugh Jackman por “Los miserables”
Joaquin Phoenix por “The Master”

Mejor Actriz de Reparto

Jacki Weaver por “El lado bueno de las cosas”
Helen Hunt por “Las sesiones”
Sally Field por “Lincoln”
Anne Hathaway por “Los miserables”
Amy Adams por “The Master”

Mejor Actor de Reparto

Alan Arkin por “Argo”
Christoph Waltz por “Django desencadenado”
Robert De Niro por “El lado bueno de las cosas”
Tommy Lee Jones por “Lincoln”
Philip Seymour Hoffman por “The Master”

Mejor Película de Habla no Inglesa

“A Royal Affair”
“Amor”
“Kon-Tiki”
“No”
“War Witch”

Mejor Película de Animación

“Brave”
“El alucinante mundo de Norman”
“Frankenweenie”
“¡Piratas!”
“¡Rompe Ralph!”

Mejor Banda Sonora Original

“Anna Karenina”
“Argo”
“La vida de Pi”
“Lincoln”
“Skyfall”

Mejor Canción

“Chasing Ice”
“La vida de Pi”
“Los miserables”
“Skyfall”
“Ted”

Mejor Fotografía

“Anna Karenina”
“Django desencadenado”
“La vida de Pi”
“Lincoln”
“Skyfall”

Mejor Montaje

“Argo”
“El lado bueno de las cosas”
“La noche más oscura”
“La vida de Pi”
“Lincoln”

Mejor Guión Original

“Amor”
“Django desencadenado”
“El vuelo”
“La noche más oscura”
“Moonrise Kingdom”

Mejor Guión Adaptado

“Argo”
“Bestias del sur salvaje”
“El lado bueno de las cosas”
“La vida de Pi”
“Lincoln”

Mejor Dirección Artística

“Anna Karenina”
“El Hobbit: Un viaje inesperado”
“La vida de Pi”
“Lincoln”
“Los miserables”

Mejor Vestuario

“Anna Karenina”
“Blancanieves (Mirror, mirror)”
“Blancanieves y la leyenda del cazador”
“Lincoln”
“Los miserables”

Mejor Maquillaje

“El Hobbit: Un viaje inesperado”
“Hitchcock”
“Los miserables”

Mejor Efectos Visuales

“Blancanieves y la leyenda del cazador”
“El Hobbit: Un viaje inesperado”
“La vida de Pi”
“Los vengadores”
“Prometheus”

Mejor Efectos Sonoros

“Argo”
“Django desencadenado”
“La noche más oscura”
“La vida de Pi”
“Skyfall”

Mejor Sonido

“Argo”
“La vida de Pi”
“Lincoln”
“Los miserables”
“Skyfall”

Mejor Largometraje Documental

“5 Broken Cameras”
“How to Survive a Plague”
“Searching for Sugar Man”
“The Gatekeepers”
“The Invisible War”

Mejor Cortometraje Documental

“Inocente”
“Kings Point”
“Mondays at Racine”
“Open Heart”
“Redemption”

Mejor Cortometraje de Animación

“Adam and Dog”
“Fresh Guacamole”
“Head over Heels”
“Maggie Simpson in \”The Longest Daycare\””
“Paperman”

Mejor Cortometraje de Acción en Vivo

“Asad”
“Buzkashi Boys”
“Curfew”
“Death of a Shadow (Dood van een Schaduw)”
“Henry”

“Un plan perfecto” (“Gambit”) de Colin Firth y Cameron Diaz

GAMBIT_Cartel

Una película que deja entrever jugadas como las que nos encontramos al echar una partida de ajedrez. Sacrificar algo para obtener ventaja, eso es lo que nos quiere dar a ver el protagonista, Harry Deane en “Un Plan perfecto” (“Gambit”).

“Gambit”,  que en esta ocasión se ha traducido como “Plan Perfecto”,  es un “remake” de “Ladrona por amor / Ladrón burlado”, producción británica de 1966 con Michael Caine y Shirley MacLaine a la que, por encargo,  han puesto guión renovado y disparatado los hermanos Coen. El productor Mike Lobell hizo varios intentos proponiendo rodarla nada menos que a Alexander Payne y Robert Altman. Finalmente aceptó Michael Hoffman, que no ha dado con la formula adecuada de comedia para esta historia.

Colin Firth, al que todos conocemos por ser actor en el drama y la comedia se convierte ahora en un conservador de arte que se venga de Lionel Shabander (Alan Rickman) un repelente millonario, uno de los hombres más ricos de Inglaterra. Y e aquí aparece P.J Puznowski, el anzuelo en femenino que viaja a Europa para vender un supuesto cuadro de Monet. Ella es Cameron Diaz,  vaquera tejana que viaja a Londres por la pasta para seguir el juego a Harry Deane. En este caso la actriz americana encarna bien ese papel ordinario y seductor que da un vuelco a los objetivos  de uno y otro rival.  Demasiado despistado, demasiados golpes recibe el timador, demasiados momentos de “gracia” que recargan escenas que ya tenían una pizca de comedia, pero que acaba haciéndose pesada.

“Un plan perfecto” puede ser taquillazo en las salas este fin de semana, por ese toque que todos vemos en los protagonistas (Colin Firth y Cameron Diaz), pero que acabaremos saliendo de la sala con una pesadez ensombrecida de bromas.

Es buena, pero prescindible, una película más de las americanadas y del montón de las que ya estamos más que acostumbrados. No cambia mucho la trama; hombre que quiere vengarse de otro a través de un plan que cuelga por patas y en el que también hay involucrada una mujer guapa pero a la vez metida en un papel vulgar que hace las veces de “gracia” como de “pesadez”, y que el plan se va a la porra por la codicia del timador.

55º Edición de los Grammys

Generales

Grabación del año
  • Grammy Award Icon.png «Somebody That I Used To Know» — Gotye con Kimbra 
    • «Thinkin Bout You» — Frank Ocean
    • «We Are Never Ever Getting Back Together» — Taylor Swift 
    • «Lonely Boy» — The Black Keys 
    • «Stronger (What Doesn’t Kill You)» — Kelly Clarkson 
    • «We Are Young» — Fun con Janelle Monáe
Álbum del año
Canción del año
Mejor artista nuevo

Pop

Mejor interpretación vocal de pop en solitario
Mejor interpretación vocal de pop dúo/banda
Mejor álbum de pop instrumental
Mejor álbum de pop vocal
Mejor álbum de pop vocal tradicional

Dance y electrónica

Mejor grabación dance
Mejor álbum de dance/electrónica

Rock

Mejor interpretación de rock
Mejor interpretación hard rock/metal
Mejor canción de rock
Mejor álbum de rock

Alternativo

Mejor álbum de música alternativa

R&B, hip hop y rap

Mejor interpretación R&B
Mejor interpretación de R&B tradicional
Mejor canción de R&B
Mejor álbum urbano contemporáneo
Mejor álbum de R&B
Mejor interpretación de rap
Mejor colaboración de rap
Mejor canción de rap
Mejor álbum de rap

Country

Mejor interpretación de música country en solitario
Mejor interpretación de música country dúo/banda
Mejor canción de música country
Mejor álbum de música country

Folk

Mejor álbum de folk
Mejor álbum de música folclórica de Estados Unidos

Americana

Mejor álbum de americana

Bluegrass

Mejor álbum de bluegrass

Blues

Mejor álbum de blues

Jazz

Mejor solo de jazz improvisado
Mejor álbum de jazz vocal
Mejor álbum de jazz instrumental
Mejor álbum de jazz en conjunto
Mejor álbum de jazz latino

New age

Mejor álbum de new age

Gospel

Mejor interpetación de música gospel/ cristiana contemporánea
Mejor canción de gospel
Mejor canción de música cristiana contemporánea
Mejor álbum de gospel
Mejor álbum de música cristiana contemporánea

Música latina

Mejor álbum de pop latino
Mejor álbum de rock, música alternativa o música urbana latino
Mejor álbum de música regional mexicana (incluye tejano)
Mejor álbum tropical latino

Reggae

Mejor álbum de reggae

World music

Mejor álbum de música global (world music)

Música infantil

Mejor álbum infantil

Álbum hablado

Mejor álbum hablado

Comedia

Mejor álbum de comedia

Género teatral

Mejor álbum para un musical

Música para un medio visual

Mejor compilación para un medio visual
Mejor banda sonora para un medio visual
Mejor canción escrita para un medio visual

Instrumental

Mejor composición instrumental
Mejor arreglo instrumental
Mejor arreglo instrumental con acompañamiento vocal

Presentación

Mejor presentación de grabación
Mejor presentación en caja o edición especial limitada

Notas

Mejor notas de un álbum

Histórico

Mejor álbum histórico

Producción

Mejor arreglo para álbum, no música clásica
Productor del año, no música clásica
Mejor grabación remixada, no clásica
Mejor álbum con sonido envolvente
Mejor arreglo para álbum, música clásica
Productor del año, música clásica;
  • Grammy Award Icon.png Blanton Alspaugh — Chamber Symphonies (Gregory Wolynec y Gateway Chamber Orchestra)
    • Tim Handley — Berlioz: Symphonie Fantastique (Leonard Slatkin y Orchestre National De Lyon)
    • Marina Ledin y Victor Ledin — Americana (Modern Mandolin Quartet), Brubeck & American Poets (Lynne Morrow y Pacific Mozart Ensemble)
    • James Mallinson — Britten: War Requiem (Gianandrea Noseda, Joseph Cullen, Alastair Tighe, Choir Of Eltham College, London Symphony Chorus y Orchestra), 
    • Dan Merceruio — Arensky: Quartets Nos. 1 & 2; Piano Quintet, Op. 51 (Ying Quartet), Brasileiro – Works Of Francisco Mignone (Cuarteto Latinoamericano), 

Clásico

Mejor interpretación de orquesta
Mejor grabación de ópera
Mejor interpretación vocal de un coro
  • Grammy Award Icon.png «Life & Breath – Choral Works By René Clausen» — Charles Bruffy (director de orquesta); Matthew Gladden, Lindsey Lang, Rebecca Lloyd, Sarah Tannehill y Pamela Williamson (cantantes líricos); Kansas City Chorale
    • «Ligeti: Requiem; Apparitions; San Francisco Polyphony» — Peter Eötvös (director de orquesta); Barbara Hannigan y Susan Parry (cantantes líricos), Orquesta Sinfónica de la WDR de Colonia; SWR Vokalensemble Stuttgart y WDR Rundfunkchor Köln)
    • «The Nightingale» — Stephen Layton (director de orquesta); Michala Petri (flautista); Danish National Vocal Ensemble
    • «Striggio: Mass For 40 & 60 Voices» — Hervé Niquet (director de orquesta); Le Concert Spirituel
    • «Handel: Israel In Egypt» — Julian Wachner (director de orquesta); Trinity Baroque Orchestra; Trinity Choir Wall Street
Mejor actuación de música de cámara/conjunto pequeño
Mejor solo de música clásica
Mejor actuación vocal de música clásica
Mejor compendio musical clásico
  • Grammy Award Icon.png Penderecki: Fonogrammi; Horn Concerto; Partita; The Awakening Of Jacob; Anaklasis — Antoni Wit (director de orquesta), Aleksandra Nagórko y Andrzej Sasin (productores)
    • Une Fête Baroque — Emmanuelle Haïm (director de orquesta), Daniel Zalay (productor)
    • Partch: Bitter Music — Partch (conjunto), John Schneider (productor)
Mejor composición de música clásica contemporánea
  • Grammy Award Icon.png «Hartke, Stephen: Meanwhile – Incidental Music To Imaginary Puppet Plays» — Stephen Hartke (compositor); Eighth Blackbird, del álbum Meanwhile
    • «León, Tania: Inura For Voices, Strings & Percussion» — Tania León (compositora); Tania León, Son Sonora Voices, DanceBrazil Percussion y Son Sonora Ensemble, del álbum In Motion
    • «Praulins, Ugis: The Nightingale» — Ugis Praulins (compositor); Stephen Layton, Michala Petri y Danish National Vocal Ensemble, del álbum The Nightingale
    • «Rautavaara, Einojuhani: Cello Concerto No. 2 ‘Towards The Horizon’» — Einojuhani Rautavaara (compositor); ruls Mørk, John Storgårds y Orquesta Filarmónica de Helsinki, del álbum Rautavaara: Modificata; Percussion Concerto ‘Incantations’; Cello Concerto No. 2 ‘Towards The Horizon
    • «Stucky, Steven: August 4, 1964» — Steven Stucky (compositor), Gene Scheer (libretista); Jaap Van Zweden, Dallas Symphony Chorus & Orchestra

Video musical

Mejor video musical de formato corto
Mejor vídeo musical de formato largo